Atelier de réalisation

Atelier de réalisation avec Chris Nahon · 6 jours sur place

Le contexte en France

Difficile de démarrer dans le cinéma sans réseau. Les études coûtent cher, elles sont longues, et l’issue reste incertaine.

Profite du savoir-faire d’un réalisateur autodidacte qui a réussi sans l’appui d’aucun réseau, et qui a percé à Hollywood dès son premier film, deuxième au box-office américain derrière « A.I. » de Steven Spielberg.

Je vais te transmettre les clés de ma réussite dans cet atelier que je donne en personne. Il te donne accès à mon expérience, à mes méthodes de travail et à mon réseau professionnel. Tu apprendras à créer des films qui touchent le public, et à transformer ta passion en métier.

Cet atelier est fait pour toi si…

• tu sens profondément que tu es fait pour réaliser des films ;
• tu es prêt à travailler sans relâche pour y parvenir, et à reconnaître une vraie opportunité quand elle passe ;
• tu es prêt à tout donner (sauf ta famille) pour réaliser ton rêve : tu as moins peur d’échouer que de passer à côté ;
• tu sens que tu peux apporter ta contribution à un monde meilleur.

48 heures de formation, 7 étapes

Le programme en détail

Apprentissage théorique et analyse de films

• Les fondamentaux de la mise en scène, du découpage technique et de la direction d’acteurs.
• L’analyse de séquences de films de référence, pour comprendre les choix de mise en scène et de narration.

Ateliers pratiques et mises en situation

• Exercices de mise en scène avec des acteurs, pour travailler la direction et la gestion du plateau.
• Simulations de tournage avec des contraintes techniques : lumière, cadre, mouvements de caméra.
• Ateliers d’écriture de scénario et de storyboard, pour apprendre à structurer une histoire.

Tournage de courts métrages

• La mise en application à travers la réalisation d’un ou plusieurs courts métrages.
• Le travail en équipe sur toutes les étapes : préproduction, tournage et postproduction.

Coaching et retours individuels

• Un suivi personnalisé, avec des retours sur tes exercices et tes projets de tournage.
• Des séances de visionnage critique et des conseils pour progresser.

Matériel professionnel

• La prise en main des caméras, objectifs, éclairages et du matériel son utilisés dans le métier.
• Une initiation aux logiciels de montage et d’étalonnage, pour comprendre la postproduction.

Rencontres avec des professionnels

• Des masterclass avec des réalisateurs, chefs opérateurs et scénaristes.
• Des partages d’expérience sur les réalités du métier et la façon de s’y faire une place.

À la fin de ta formation, tu auras

• L’accès à la vidéothèque complète de l’Atelier et à ses mises à jour : les vidéos reprennent le programme suivi pendant l’atelier, pour que tu n’aies pas à prendre de notes, et de nouveaux modules s’y ajoutent.
• Une méthode pour constituer ton équipe et la diriger : le casting, l’optimisation de tes moyens de production, les codes du plateau et la coordination entre les départements.
• Une solide maîtrise de la direction d’acteurs, et une vision globale du métier de cinéaste, artistique et technique.
• Une compréhension de toutes les étapes de la postproduction : montage, son, étalonnage et effets visuels.
• Une méthode pour viser le marché international : adapter ton contenu et ta stratégie de diffusion, et viser les plateformes et festivals étrangers.
• Un compte rendu personnalisé de tes progrès, avant et après la formation, avec un programme d’entraînement pour continuer.
• Trois rendez-vous de suivi en vidéo répartis sur les 12 mois suivants.
• L’accès à une communauté de réalisateurs sur Discord, pour partager des bons plans, des ressources et collaborer.

À voir absolument sur l’écriture