Formation
acteur face
à la caméra

Hacke les codes
du plateau de cinéma

En interprettant une séquence dirigée
par un réalisateur confirmé

Construit ton réseau avec l'accès à une tribu de réalisateurs et d'acteurs.

Le réseau est un facteur déterminant pour tes opportunités de travails.

En interpétant sous ma direction les séquences de films que j'ai déjà tourné, tu pourras alors te comparer et sentir concrètement ta progression.

Les séquences durent 2 à 3 pages maximum. Tu les recevra 3 jours avant le tournage au mieux, 4 heures avant au pire. Histoire de te familiariser avec les joies et les contradictions du cinéma.

L'ateliers durent 6 journées, Au programme, lecture avec ron réal des séquences, analyse du texte et du sous texte, Italienne, répétition dans l'espace, tournage rapide en condition de fiction, montage et choix des séquences, analyse de tes qualités et de tes pires défauts.

Courbe de progression généralement constatée.

En 5 niveaux

Bon pour le pestacle de fin d'année

Niveau charabia

L'équipe technique te donne des indications et tu ne comprends rien à leur charabia. C'est la panique et tu fais tout pour le cacher. Syndrome d'usurpation maximum. Ton jeu est perturbé voir gâché par le gouffre qui s'impose entre toi et ta confiance en toi. Ton talent est durement malmené...

Prix du meilleur acteur du dimanche

Niveau figurant de compétition

Tu maîtrises les bases du jeu d'acteur face à la caméra, telles que la direction de regard sans ton partenaire, la connaissance des terminologies d'un plateau, la gestion du cadre, de l'espace de jeu et la gestion du corps et ses expressions.
Tu es capable d'incarner des personnages simples dans des contextes bien préparés.
Tu commences à explorer les émotions et les motivations des personnages en accord avec les valeurs de plan choisies par ton réal.

Bon pour 2 répliques à tout casser.

Niveau starlette de court métrage

Tu développes une compréhension plus approfondie des techniques de tournage, telles que les marques, les déplacements, la création de personnages et l'improvisation.
Tu es capable d'incarner des personnages plus complexes avec une certaine nuance et harmonie avec la caméra.
Commence à s'adapter à différents styles de jeu et à interagir efficacement avec la caméra.

Tu fais le beau gosse et en plus, tu le fais bien.

Niveau César de la silhouette

Tu maîtrises les techniques d'interprétation cinématographiques et les appliques avec confiance dans divers contextes.
Tu es capable d'incarner des personnages avec une grande profondeur émotionnelle et psychologique.
tu possèdes une forte présence scénique et captes l'attention du public.

Tu parles de toi à la deuxième personne du pluriel.

Niveau Star hollywoodienne

Tu développes une voix et une identité artistique uniques en tant qu'acteur.
Tu es capable de t'approprier des rôles variés et de les interpréter avec originalité et conviction.
Tu possèdes une grande capacité d'adaptation et d'apprentissage, et tu t'épanouis dans les défis que te lance ton réalisateur.

Comment faire progresser son jeu ?

Pour progresser en tant qu'acteur, il est essentiel de s'engager pleinement dans l'apprentissage de l'art dramatique. Devenir un acteur accompli nécessite un long et rigoureux processus de formation. Il est recommandé de suivre des cours de théâtre dans des écoles spécialisées ou avec des coatch d'expérience tel que Jack Waltzer ou ici Chris Nahon. LEs deux sont complémentaires. Ces options offrent des programmes de formation complets qui permettent aux étudiants de développer leurs compétences en jeu d'acteur, en diction, en improvisation et en interprétation. Les cours de cinéma face à la caméra ne sont pas seulement utiles pour perfectionner ses techniques, mais aussi pour construire un réseau professionnel. Les metteurs-en-scène, les directeurs de casting et les réalisateurs repèrent souvent de nouveaux talents lors des castings et des auditions organisés par les conservatoires et les écoles de théâtre. Il est donc important de saisir toutes les opportunités pour se produire sur scène et se faire remarquer. Pour devenir un acteur de cinéma, il est indispensable d'acquérir de l'expérience de terrain. Il est conseillé de participer à des productions de films, de courts métrages ou de comédies musicales pour affûter ses compétences et se faire remarquer des professionnels du spectacle. Les acteurs débutants peuvent également prendre des cours de doublage pour diversifier leurs compétences et ouvrir de nouvelles perspectives de carrière dans l'audiovisuel. En parallèle de sa formation, un acteur en devenir doit travailler sur ses qualités artistiques et humaines. Il est essentiel de rester humble, curieux et ouvert aux conseils des metteurs en scène, des acteurs expérimentés et des directeurs de casting. L'écoute, la persévérance et la capacité à s'adapter à différents rôles et styles de jeu sont des atouts précieux pour progresser en tant qu'acteur professionnel. Enfin, il est important de se constituer une bande démo de qualité pour mettre en avant son talent et sa polyvalence auprès des professionnels du secteur. les témoignages d'acteurs reconnus et les recommandations des professeurs peuvent également appuyer la crédibilité d'un comédien en devenir. En somme, progresser comme acteur demande du travail, de la passion et une détermination sans faille pour se hisser au rang des acteurs incontournables.